Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent llevaron sonidos contemporáneos a la Alhóndiga de Granaditas, mientras Physical Momentum presentó la pieza interdisciplinaria Delay.
El 54 Festival Internacional Cervantino (FIC) abrió espacio a distintas expresiones de la creación contemporánea con propuestas que combinaron música electrónica, atmósferas psicodélicas y danza interdisciplinaria en escenarios de Guanajuato capital.
En la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent mostraron diferentes vertientes de la escena musical de Baja California. Mientras tanto, en el Auditorio del Estado, la compañía Physical Momentum presentó Delay, una obra que explora la percepción del tiempo a través del cuerpo, la iluminación y el sonido.
Tres propuestas musicales desde Baja California
La presentación de Jackie Mendoza envolvió al público con una mezcla de electro-pop, texturas electrónicas y rock psicodélico. Su propuesta, acompañada de letras personales, construyó una atmósfera íntima en torno a emociones y experiencias.
Posteriormente, Lorelle Meets the Obsolete desplegó una propuesta sonora y visual marcada por la incertidumbre y la rebeldía. Los destellos de luz neón acompañaron la presentación del grupo, que convirtió el escenario en un espacio de exploración musical.
La jornada continuó con Silent, agrupación originaria de Mexicali que recurrió a percusiones contundentes, bajos profundos y voces espectrales para construir una atmósfera gótica mediante el darkwave. Su presentación se caracterizó por una combinación de intensidad y contrastes sonoros.
Las tres propuestas mostraron la diversidad de la escena musical contemporánea de Baja California dentro de la programación del Cervantino.
Physical Momentum lleva el tiempo al escenario
En el Auditorio del Estado, la compañía Physical Momentum, dirigida por el coreógrafo e intérprete mexicano Francisco Córdova, presentó Delay, una pieza interdisciplinaria que aborda las distintas formas en que las personas experimentan el paso del tiempo.
Siete intérpretes —Angélica Baños, Emilia Leal, José Ángel Rochin, Regina Morales, Rubén Ochoa, Marco Gómez y Adrián Arriaga— desarrollaron una propuesta física basada en la metodología Body-Action, creada por Córdova a partir de años de investigación pedagógica.
A través de movimientos acelerados, caídas, repeticiones y encuentros corporales, los bailarines exploraron distintas intensidades físicas y construyeron imágenes en diálogo con la iluminación y los recursos tecnológicos.
La obra plantea el contraste entre el tiempo medido de manera objetiva y la percepción subjetiva de su duración. Así, aborda cómo el dolor puede hacer que un instante parezca prolongarse, mientras que las experiencias asociadas con el placer pueden sentirse fugaces.
El diseño sonoro, a cargo del compositor Manuel Estrella, combinó instrumentos tradicionales, resonancias orgánicas y tecnologías análogas. La propuesta se articuló con la dramaturgia de Antonio Salinas y la asistencia de Itzel Schnaas, en una narrativa donde el gesto y la imagen sustituyeron la palabra como principales recursos expresivos.
La iluminación y el trabajo técnico, coordinados por Raúl Mendoza y el equipo de Estudio 8291, también formaron parte de la composición escénica.
Estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 2024, Delay fue coproducida por Fábrica Escena S.C. y Vortex Fomento Arte y Cultura A.C. Su presentación en Guanajuato se integró a la programación del 54 Festival Internacional Cervantino.
Con estas propuestas, el encuentro artístico reúne distintas disciplinas y formas de creación contemporánea, desde las exploraciones sonoras de agrupaciones de Baja California hasta una experiencia coreográfica centrada en el cuerpo y la percepción humana.
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