Biomateriales, plantas urbanas, fotografía y memoria personal protagonizaron los proyectos presentados en el VI Encuentro de Gráfica Trazos Comunes, en Xalapa.
La gráfica puede trascender las técnicas tradicionales y convertirse en una herramienta para explorar el entorno, recuperar experiencias personales y establecer vínculos entre el arte y otras disciplinas. Así lo mostraron estudiantes y egresados de la Universidad Veracruzana (UV) durante el conversatorio “Territorios compartidos: La gráfica como puente hacia otras formas de conocimiento”.
El encuentro se realizó en la Galería de Artes Plásticas, como parte del VI Encuentro de Gráfica Trazos Comunes, organizado por el Taller de Grabado de la Facultad de Artes Plásticas de la UV.
Las experiencias de Javier Cortés, Monserrat García, Itzel Velazco Pérez y Monserrat Hernández Rodríguez evidenciaron distintas posibilidades de creación, desde el uso de materiales orgánicos hasta la ilustración científica y la exploración artística de archivos personales.
Arte con materiales orgánicos
Javier Cortés presentó obras que relacionan la creación artística con la naturaleza mediante biomateriales, elaborados con sustancias orgánicas. Su propuesta también incorpora elementos de la cultura popular, particularmente la música, la moda y las narrativas mediáticas.
Entre las piezas expuestas incluyó una prenda inspirada en su vínculo con la música de la cantante española Rosalía. El creador explicó que aprendió a trabajar con estos materiales fuera de la universidad y que su uso también se extiende a campos como el diseño industrial, la moda y la ingeniería biomédica.
Las propiedades de cada material —como su elasticidad, rigidez, textura y tiempo de degradación— influyen en su aplicación. En su caso, eligió uno por su durabilidad, aunque requiere conservarlo en un ambiente controlado y alejado de la humedad.
Esta búsqueda lo llevó a experimentar con objetos tridimensionales y a cuestionar el consumo de recursos y la generación de residuos en la práctica artística, frente a materiales como la madera y el concreto.
La naturaleza urbana como motivo artístico
La egresada de Artes Visuales Monserrat García presentó “Chiquithaceas, basurhaceas y otras haceas”, proyecto de titulación centrado en las plantas que crecen en las grietas de banquetas y coladeras.
La propuesta nació de un recorrido por el centro de Xalapa durante su servicio social en el Centro de Investigaciones Tropicales (Citro) de la UV. A partir de la observación de la vegetación, recurrió a la ilustración científica y al grabado en punta seca para combinar información ecológica con una composición estética.
De las aproximadamente 55 plantas que identificó, seleccionó cinco para desarrollar su proyecto. Actualmente cursa la Maestría en Ecología Tropical, donde emplea el grabado como eje metodológico.
Fotografía, cuerpo y memoria
Itzel Velazco Pérez, artista que firma su trabajo como Invierno Azabache, compartió una investigación de tres años en la que combina collage en movimiento, transfer, grabado y videoarte.
Su propuesta se construye a partir de un archivo fotográfico personal y utiliza herramientas accesibles, como una aplicación de teléfono celular. Para Velazco, la experimentación es el punto de conexión entre la gráfica y otros saberes; también considera la intuición una herramienta para generar conocimiento y el cuerpo una forma de archivo.
Por su parte, Monserrat Hernández Rodríguez relató cómo su formación como química clínica la condujo hacia las artes visuales. Su acercamiento comenzó con talleres de ilustración, grabado, cerámica y acuarela, mientras que su primer contacto con la gráfica ocurrió en un taller en línea durante la pandemia de COVID-19.
Posteriormente continuó su aprendizaje en los talleres de Trazos Comunes, espacios que, además de permitirle conocer otras técnicas, propiciaron la convivencia y la creación de amistades.
Las experiencias compartidas en el conversatorio mostraron cómo la gráfica puede funcionar como un espacio de encuentro entre distintas disciplinas y formas de observar el mundo, en el que la experimentación amplía tanto las posibilidades materiales del arte como sus vínculos con la ecología, la memoria y la comunidad.
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