La 29 Muestra Estatal de Teatro (MET) llegará del 21 al 29 de agosto a distintos espacios de Guadalajara, Lagos de Moreno y Puerto Vallarta, con una programación que reunirá 19 montajes en 26 funciones, además de talleres, una conferencia y un homenaje a una trayectoria de más de seis décadas.
La edición de este año integrará 12 obras seleccionadas mediante convocatoria, cuatro invitadas y tres procedentes del Encuentro de Teatro del Interior, con propuestas provenientes de Jalisco, Aguascalientes y Argentina. Las actividades estarán dirigidas tanto al público general como a la comunidad teatral y se desarrollarán en 15 espacios.
La programación propone un panorama diverso de la escena contemporánea. El teatro de objetos, el monólogo, el cabaret, las propuestas para públicos familiares, el performance y las obras de sitio específico formarán parte de una muestra que abordará temas como la vejez, la memoria, los cuidados, la soledad digital, la migración, las masculinidades y los vínculos familiares.
Guillermo Covarrubias, jefe de Teatro de la Secretaría de Cultura de Jalisco, señaló que la MET se ha consolidado como una celebración que busca representar la diversidad escénica del estado. Ana Jacobus, productora de la muestra, explicó que la selección estuvo a cargo de tres jurados y consideró aspectos como la pertinencia de los temas, las propuestas artísticas y la variedad de lenguajes.
Uno de los rasgos de esta edición es la presencia de 12 directoras entre los 19 montajes programados. La cifra contrasta con la primera edición de la MET, realizada en 1994, cuando no participó ninguna directora.
La muestra también busca fortalecer la presencia de los espacios independientes, que recibirán parte de las funciones con el propósito de ampliar su visibilidad y acercar nuevos públicos. En ese sentido, Karlek Ramos, directora e intérprete de Quisiera ser un ajolote, consideró que la MET ofrece una fotografía parcial de un teatro jalisciense vivo y diverso, además de funcionar como un espacio para encontrarse, plantear preguntas y reflexionar sobre la comunidad escénica que se busca construir.
Las actividades formativas incluyen cinco talleres, cuatro de ellos seleccionados mediante convocatoria y uno invitado. También habrá una conferencia y un taller dirigido a las infancias de la Colmena de San Juan de Dios, con el objetivo de diversificar a los asistentes y evitar que la programación se concentre exclusivamente en artistas y profesionales del teatro.
Las funciones con costo tendrán una entrada general de 30 pesos, con venta a través de voyalteatro.com y boletia.com, según la sede. También habrá presentaciones gratuitas con cupo limitado, para las cuales será necesario registrarse previamente en el correo teatro.sc@jalisco.gob.mx. Las inscripciones a los talleres se realizarán mediante Instagram en @metjalisco.
Diana Espinoza, actriz de Legatus y Dimittas, destacó que los precios accesibles, la variedad de espacios y la inclusión de montajes familiares pueden facilitar que personas que no forman parte de la comunidad teatral se acerquen a las obras y actividades.
Una inauguración desde la vejez y la memoria
La inauguración será el viernes 21 de agosto a las 20:00 horas, en el Foro de Arte y Cultura de Guadalajara, con Machetes, una obra invitada de Aguascalientes dirigida por Sergio Figueroa y Daniela Vasch.
El montaje presenta a Moy y Sinta, dos amigos en la vejez que regresan a episodios de su infancia, el amor y una tragedia que marcó a su comunidad, mientras cuestionan los mandatos de la masculinidad.
La clausura llegará el sábado 29 de agosto a las 18:00 horas, también en el Foro de Arte y Cultura, con Legatus y Dimittas, una historia sobre una familia de payasos en la que una hija debe decidir entre recibir el legado familiar o seguir sus propios sueños.
Entre las obras invitadas también se encuentran La aspiradora, El nuevo outfit de la emperatriz (en tiempos de TikTok) y El extraño caso de Ana, la Niña Caracol, esta última dirigida a público de siete años en adelante.
Teatro para hablar de memoria, cuidados y vínculos
Entre las obras seleccionadas mediante convocatoria aparece Quisiera ser un ajolote, una propuesta que utiliza máscaras, títeres y movimiento para abordar el miedo, la muerte, la resiliencia y la posibilidad de transformarse.
La desconexión plantea un duelo entre dos visiones del amor atravesado por las redes sociales, la intimidad y la soledad digital, mientras que Blanco atardecer aborda la memoria y el desgaste emocional que implica cuidar a una abuela con Alzheimer.
También forman parte de la programación Kiwi, sobre el abandono y la violencia; Mausoleo, una propuesta de imágenes simbólicas y siniestras; Antes de las siete. La gravedad de la casualidad, que confronta privilegios y diferencias sociales; y ¡Feliz cumpleaños hermana!, una historia familiar marcada por el duelo, las confesiones y el humor absurdo.
La programación incluye además La arquitectura del deseo, que combina instalación y performance en distintos espacios del Teatro Experimental de Jalisco; Otoña, que recupera acontecimientos y recuerdos de las décadas de 1980 y 1990 mediante teatro, performance y videomapping; Cosas raras, sobre dos hermanos que enfrentan la muerte de su madre y la ausencia de su padre; y Elpidio y Alicia, un relato sobre vejez, memoria y vínculos entre padres e hijos.
Del Encuentro de Teatro del Interior llegarán Amigas desgraciadas, una comedia de enredos; Noches de cuplé. Cabaret sicalíptico, que recupera este género mediante canciones, humor y nostalgia; y Luces de Navidad en julio, centrada en la memoria de las mujeres de una familia, la migración y la ruptura de mandatos.
Un homenaje a Marco Aurelio Hernández
Como parte de la programación, la MET rendirá homenaje al actor Marco Aurelio Hernández el sábado 22 de agosto, de 16:00 a 17:00 horas, en el Salón Versalles del Edificio Arroniz de Guadalajara, por una trayectoria de más de seis décadas.
La ceremonia será conducida por María José Hernández Suárez e Ignacio Cortés y recuperará una carrera que comenzó el 21 de septiembre de 1962 con El comprador de horas, de José María Pemán, bajo la dirección de David G. Zumaya.
Hernández se formó con Luis Manuel Portilla, Stella Inda y Consuelo Pruneda. En 1963 se incorporó a la primera Compañía Titular del Teatro Experimental de Jalisco y en 1965 debutó en el Teatro Degollado con Proceso a Jesús, dirigida por Stella Inda.
Su trayectoria incluye montajes como El burgués gentilhombre, Hamlet, Muchachos de Nueva York, Romeo y Julieta, Calígula y Puercoespín. Esta última obra obtuvo reconocimientos en las muestras Estatal y Regional de 2015 y posteriormente realizó una gira por la región Centro-Occidente del país.
También participó en las películas El milagrito de San Jacinto, Mirando al cielo, Martínez y Un mexicano en la luna. Fue presidente de Teatristas Unidos de Jalisco y conductor del programa radiofónico Rompiendo la cuarta pared.
Entre sus reconocimientos se encuentran el Galardón al Mérito Teatral de la Secretaría de Cultura de Jalisco, recibido en 2012; un reconocimiento del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2017, y el nombramiento como mejor actor en la Muestra Estatal de Teatro de 2015.
Formación para la comunidad teatral
La MET complementará su programación escénica con cinco talleres. La ciudad que nos tocó caminar, impartido por Claudia Anguiano “Clos”, se realizará del 22 al 24 de agosto en el Centro Cultural Calzada.
Del escenario al público. Estrategias para gestionar, comunicar y posicionar proyectos teatrales, a cargo de Santiago Valencia, tendrá lugar el 25 y 26 de agosto en el Edificio Arroniz.
Azucena Godínez impartirá Hacer hablar. Creación de diálogos para la escena del 26 al 28 de agosto en el Foro Inglaterra, mientras que Daniela López encabezará Tránsitos escénicos. Un plan para deslocalizar la práctica los días 26 y 27 de agosto en Foro Artem.
El taller invitado Cómo nace y se desarrolla una producción para la escena, impartido por Luis Manuel Aguilar “Mosco”, se llevará a cabo del 24 al 26 de agosto en el Centro Cultural Kokob.
A estas actividades se sumará la conferencia “Construyendo regímenes aurales para la escena”, impartida por Kenji Kishi Leopo el lunes 24 de agosto, de 16:00 a 17:00 horas, en el Ágora del Ex Convento del Carmen, con entrada libre.
Con esta programación, la 29 Muestra Estatal de Teatro plantea nueve días de actividad escénica y formativa en tres municipios, con propuestas que cruzan distintas generaciones, lenguajes y preocupaciones sociales, al tiempo que fortalece la presencia del teatro independiente y abre espacios de encuentro para la comunidad artística y nuevos públicos.
